Hay algo curioso con los japoneses (si ya sé todo es curioso y extraños con ellos XDDD), pero en un fin aqui les digo una de ellas. Pues bien y es que los japoneses tienen la gran facilidad de quedarse dormidos donde sea si he dicho donde sea!!!!! Como saben la vida en Japón es muy acelerada asi que para ellos cualquier lugar es bueno para hecharse una siestecita.
Afortunadamente el país del Sol Naciente es practicamente seguro en comparacion con México y otros paises, al grado de que si te quedas dormido u olvidas algun aparato electronico (digase celular, laptops, consolas de videojuegos) las encontraras en el mismo lugar ya que es rarisimo que se roben algun tipo de aparato de estos.
Pero bueno aqui les dejo estas fotitos para que vean como si es cierto lo que les digo. ¿A poco no es curioso y extraño?
Que tal amig@s, quien no ha ido a alguna convencion y hemos visto a cosplayers muy buenos que hasta nos tomamos las fotos con ellos porque su cosplay y su complexion le da perfecto tal cual el personaje del anime.
Pero oh! que sorpresa no todo es miel sobre hojuelas, ya que no todo en la vida es perfecto y mas cuando algunos cosplayers nos rompen la ilusion con unos cosplay del Horror...
Quieren verlos!!!! Estan seguros!!! Advierto que esto puede ser algo traumatico para algunos, puede hacerlos vomitar, dejarlos ciegos, matarlos de la risa, preguntarse asi mismos ¿eso es un Humano? y puede que jamás vuelvan a dormir. En fin sobre aviso no hay engaño y les dejo la primera parte de esta galeria del Horror.
***No busco ofender a nadie y mis respetos a los que hacen cosplay, Yo nunca lo haria, pero hay que tomar todo con humor no???
Muchos se preguntaran que rayos es Anime X-Plode!, pues basicamente son compilaciones de mp3's de animes cantados en español ya sea tal cual las escuchamos por tv o bien hay chic@s que con sus voz nos cantan en nuestro idioma aquellos opening o endings de nuestros animes, casi siempre ellos adaptan la letra para que lleve el ritmo y la misma idea tal cual la cancion en japones.
Bueno pues disfruten estas compilaciones, hasta ahorita hay 11 pero comos aben los ire subiendo poco a poco.
¿Qué harías si un demonio ha hecho de tu pueblo su hogar, y cada mañana una nueva victima es encontrada? Afortunadamente “La Organización”, esta dispuesta a enviar una guerrera para solucionar tu problema… pero todo tiene un precio.
Claymore nos ofrece una trama sombría, no sólo en el aspecto psicológico sino también en los escenarios donde transcurren los hechos, ya que la mayoría de estos, son lugares oscuros como cavernas, bosques o ciudades iluminadas sólo por la tenue luz de luna.
El inicio de Claymore tuvo lugar en Mayo del 2001, cuando la revista Shonen Jump, inmortalizo en sus paginas el primer capítulo de la serie, escrita y dibujada por el mangaka Norihiro Yagi. Luego de la publicación de 13 tomos, el 3 de Abril del 2007 salió al aire el primer episodio del anime por la pantalla de NTV (Nipon TV Network), canal que allí por 1980 comenzaba a transmitir la legendaria serie “Astroboy”.
Tanto el anime como el manga, (ya que son idénticos hasta el tomo 11 o el capitulo 21, y luego ambos mantienen el mismo estilo característico), no temen mostrar sangre, extremidades mutiladas y actos de sadismo, así, tanto la versión animada como la impresa están completamente libres de censura, brindándole al espectador/lector una clara idea de lo que están presenciando los protagonistas en todo momento. Si bien la historia no abusa del elemento “Violencia”, tampoco lo escasea.
La historia
En un tiempo de espadas y escudos, las ciudades se ven acechadas por los Youma, demonios que se alimentan de la sangre y los órganos (en especial los intestinos) de los seres humanos, y que tienen la capacidad de esconderse en cualquier ser orgánico, permaneciendo, generalmente, dentro del cuerpo del anfitrión de día, y saliendo a cazar de noche, siendo imposible para cualquier humano detectarlos.
Con el fin de exterminar éstos demonios, se creó “La Organización” (llamada así a lo largo de toda la historia, careciendo de un nombre específico), entidad que toma niñas adolescentes y les implanta órganos y sangre Youma, convirtiéndolas en mitad humanas-mitad demonios.
Así, una vez que su metabolismo acepta los órganos, las niñas son entrenadas en el uso de la espada, y cuando finaliza su formación, se les asigna un símbolo que las representa, el cual es grabado en su espada, sobre la hoja, y en su traje, apenas por debajo del cuello.
A éstas chicas la gente le ha dado vulgarmente el nombre de “Claymore” por el tamaño de la espada que cargan, y de “Brujas de ojos plateados” porque como efecto secundario del implante de órganos Youma, sus ojos se vuelven de ese color, y además, cuando liberan sus poderes de demonio cambian a dorados.
La trama comienza cuando en un pueblo, luego de encontrar seis victimas de un Youma y no poder determinar en quien se ocultaba, los lugareños se ponen en contacto con “La Organización” para que les envíe una Claymore.
Entonces, Claire, la protagonista de la historia, hace su entrada. En cuanto llega al pueblo, le es fácil notar que la gente le teme tanto a ella como a los Youma, ya que dicen que no se puede confiar en “algo” que es mitad demonio.
Sin prestar demasiada atención a los insultos, a los que esta acostumbrada a escuchar, incluso de quienes debe salvar, se dirige para hablar con la autoridad máxima del pueblo, a quien le explica, que el pago lo cobrará un hombre de la organización, una vez que el trabajo fuese terminado, pues si ella muriese en la lucha contra el Youma no habría necesidad de pagar.
Recorriendo el pueblo en busca del demonio, Claire conoce a Raki, un joven que para su sorpresa no le teme, por el contrario, está fascinado de cómo una chica tan delgada como ella, puede manejar una espada tan grande.
Entonces, Raki, persigue a Claire y hasta presencia la pelea contra el Youma, un evento inesperado que hace que ella le ofrezca acompañarla como su cocinero personal debido a las insistencias del chico, bajo la condición de que no la seguirá más una vez que encuentren un pueblo donde él pueda quedarse a vivir. Entonces, ambos protagonistas, emprenden su viaje.
El opening de la serie se llama Raison D’être, tema de la banda Nightmare, que ya había estado involucrada con la adaptación a openings y endings de sus canciones. Por ejemplo, “The WORLD” y “Alumina” fueron el primer opening y ending de Death Note respectivamente. El ending se titula “Danzai no Hana~Guilty Sky” de la cantante Riyu Kosaka, ésta joven artista de 22 años, es una de las integrantes del grupo llamado “BeForU” el cual fue creado por la empresa Konami, con el fin de que crearan canciones para sus juegos. Por ésta razón no es sorpresa que la mayoría de sus canciones (como solista y con BeForU) se puedan escuchar en el juego “Dance Dance Revolution”, siendo la mas conocida “DIVE” del DDR 5th.
Quienes hayan visto Inu Yasha en su idioma original, les interesara saber, que la voz de Claire, fue interpretada por Houko Kuwashima, quien le dio vida al personaje de Sango.
En Claymore, los ojos de las protagonistas son muy importantes, el anime al utilizar colores y estar generado por computadora, tiene una clara ventaja sobre el manga para representar los intimidantes ojos plateados de las claymore que todos tanto temen. También se puede apreciar mejor su cambio de color de plateados a dorados cuando liberan sus poderes Youma, sin embargo, la desventaja del anime es que ya terminó, y el manga aun se publica. Por lo que, éste ultimo le permite, a quien este interesado, seguir disfrutando de la historia, cosa que la versión animada ya no puede hacer, al menos por ahora.
Dato Curioso
Claymore, no es un nombre elegido al azar. Proviene de la palabra Gala claidheamh mòr que básicamente significa “Gran Espada”, estas espadas eran el arma insignia de los guerreros escoceses, la claymore mide 1.5 M de largo, es de empuñadura ancha y hoja angosta. Si alguien ha visto corazón valiente, la espada que blande William Wallace, es de hecho una claymore.
En la serie las espadas que usan las protagonistas son muy similares a la descrita, solo que la hoja es tan ancha como la empuñadura, por lo que se ven mucho mas imponente que las reales.
Ayer no me dio tiempo de subir la musica de esta gran serie pero hoy se las dejo. En verdad considero que este serie es una de las mejores en banda sonora, sus openings, endings e inserts son de lo mejores. Bueno disfrutenlos y a sentir la musica de INITIAL D!!!!!!!!!!!!!!!!
La locura por Lucky Star llegó a los cosplay café japoneses, porque en su honor han creado el Lucky☆Café. El maid café está situado en Washinomiya, un lugar importante en la serie, pues allí está situado en la vida real, el templo de la familia Hiiragi (a la cual pertenecen las gemelas Tsukasa y Kagami). El templo se ha convertido en un lugar de peregrinación otaku desde que la serie se volviera tan popular en Japón.
El Lucky☆Café está situado a solo 3 minutos del mencionado templo. El cafe abrio sus puertas el 23 de diciembre de 2008. El website del café no muestra mucha información, parece seguir en construcción. Actualmente solo tienen 5 chicas que harán cosplay, identificadas en la página con nombres como Ichigo, Soba y…. Moé. Ahh, también están buscando personal (femenino, por supuesto), de hecho se refieren a 10 mujeres cuyas edades estén entre “1er año de secundaria” hasta 29 años. Quién se anima?
Todos los años, al inicio de la primavera, ocurre uno de los eventos más esperados del Japón: El florecimiento de los Cerezos.
Los Cerezos, Sakura en japonés, pasan la mayor parte del año como árboles simples, sin más colores que el verde de sus hojas, y sin producir frutos que merecieran alguna atención. Durante el invierno, pierden sus hojas y quedan como imágenes esqueléticas de árboles frondosos. Pero justo cuando uno piensa que este árbol, tan sencillo y sin otros méritos que justifiquen su presencia casi universal en todos los parques del Japón, llega la primavera y nos trae la respuesta.
En el transcurso de una semana los retoños comienzan a aparecer y antes de que uno se dé cuenta, adonde uno vaya, están estos hermosos árboles cubiertos enteramente de flores. Bajo la luz del sol, el delicado rosado de las innumerables flores en cada árbol, reflejan no solo una serenidad intoxicante, sino que reflejan la esperanza de una nueva primavera. Después de aguantar el frío y la desolación del invierno, la fuerza de vida que se escondía en el árbol, sale a contagiar a todos los que lo rodean.
Aprovechando el poco tiempo que dura este regalo, los japoneses rápidamente coordinan su festival de Hanami. Hana, flor en japonés y –mi, del verbo ver, resume el propósito simple. A la sombra de los Sakura, reunidos con las amistades y la familia, y compartiendo los alimentos que todos aportan, los japoneses celebran la vida. De hecho, en la sociedad japonesa los Sakura representan lo efímero de la vida humana ya que las flores desaparecen completamente en solo una o dos semanas.
Por la posición geográfica de Japón, el sur del país recibe los primeros días de primavera poco antes que las regiones más al Norte. Esta situación resulta en una “ola” de florecimiento, que inicia en el sur y al pasar los días, gradualmente los árboles de todo el país comienzan su renacimiento. Se dice que uno puede seguir este “frente de florecimiento” iniciando un recorrido del país desde el Sur y así engañar a la naturaleza para disfrutar de este espectáculo por más tiempo, pero talvez esta práctica de alguna forma va en contra de la filosofía detrás del festival, por lo que no es tan común.
La antigüedad del Hanami se ha visto relatada en el arte japonés. En Kojiki, del año 712, una de las primeras obras de literatura épica del Japón, ya se mencionaba esta costumbre. En la poesía de la era Heian (794-1185), se describe los Sakura como un símbolo de la delicadeza dela naturaleza y del ser humano.
En la era Edo (1550-1850), el escolar Motoori Norinaga (1730-1801) establece no una de las filosofías centrales, sino la central, de la literatura japonesa resumida en la frase “mono no aware”. Literalmente se traduce como “la lástima de las cosas” o “la compasión hacia las cosas”, pero su significado va mucho más allá. Para los japoneses, “mono no aware” significa que todo tiene un ciclo, que en el mundo desde los animales y los árboles, hasta las montañas y los ríos, tienen un principio y un final y que la destrucción de algo, a final de cuentas, es parte de un ciclo inevitable. “Siempre hay belleza en algo que llega a su fin”, hay belleza en la tragedia; “mono no aware” nos enseña a ser sensibles a la belleza que hay en todo y a valorar el tiempo. El florecer de los Sakura y lo súbito de su partida, es el origen de este pensamiento.
El momento indicado para ver los Sakura depende principalmente de la posición geográfica. Las regiones al sur del país, como las islas de Okinawa, pueden comenzar a florecer desde Enero y las regiones al norte, como Hokkaido, pueden ver las flores hasta el mes de Mayo. Pero, la mayoría del país, incluyendo ciudades como Tokyo y Kyoto, generalmente ven el Hanami a finales de Marzo y principios de Abril. Pero tal es la fragilidad de los Sakura que un temporal o fuertes vientos pueden reducir el período.
En todo el país existen muchos sitios populares para disfrutar del Hanami, pero tal es la belleza de los árboles que el parque más sencillo es suficiente. Aun así, la combinación de los Sakura al lado de un imponente castillo japonés es una vista inolvidable que vale la pena disfrutar por lo menos una vez en la vida. La fama de los Sakura ha traspasado lasfronteras de Japón, tanto que ciudades como Washington D.C. han sembrado estos árboles y todas las primaveras celebran los lazos de amistad y admiración por la cultura japonesa.
Japón, sin duda, es un país con una cultura muy rica. Por su historia y el tamaño de su población, la variedad de festivales y tradiciones es casi innumerable. Pero de todas las ocasiones para celebrar, el Hanami es tal vez de las más hermosas. No solo por el espectáculo de la naturaleza y sus deseos de vivir, sino que también por lo que nos enseña acerca de nuestras propias vidas.
Seguramente has oido alguna vez el término Drift en tu vida, pero hay una acepción utilizada en Oriente que posiblemente no conoces. Los japoneses lo llaman "dorifuto" y es el arte de tomar las curvas al límite de la adherencia con una pérdida limitada de control, mucho más deprisa de lo normal.
Initial D es un anime de culto sobre el mundo de las competiciones ilegales japonesas de dorifuto de mediados de los años 90. Está basado en el manga de mismo nombre, escrito por Shuichi Shigeno.
La historia se desarrolla en una zona real de Japón, Akina, con algunos nombres cambiados, con carreteras de montaña que normalmente están totalmente desiertas de noche. En esta localidad, unos pilotos callejeros, los “Akina SpeedStars” reciben un reto de una banda rival, los “Akagi RedSuns” para echar una carrera. Los primeros no tienen suficiente nivel para enfrentarse a los otros, asi que piden ayuda a un vendedor de tofu que en su juventud fue un maestro en la disciplina del drift.
El protagonista es Takumi Fujiwara, el hijo de Bunta Fujiwara (corredor en su juventud) vendedor de tofu, el cual no tiene conocimiento sobre autos. Su amigo de toda la vida, Itsuki, busca comprarse el coche de sus sueños, un Toyota AE86, para unirse a los Akina SpeedStars y participar en carreras callejeras. Iketani, es un chico mayor que lidera a los SpeedStars. Los tres trabajan en una gasolinera cuyo propietario es amigo del padre de Takumi.
Esta serie tiene como protagonistas a los autos iconos de la potencia japonesa: Toyota Corolla, Nissan 180SX y Skyline, Mazda RX-7, Mitsubishi Lancer… Deportivos muy conocidos en Japón y EEUU, delirio de los tuneros, con motor delantero y tracción trasera, es decir, FR (Front Engine, Rear Drive), ideales para las competiciones de drift por su capacidad de sobreviraje. No veremos american muscles ni nada que venga de Europa. El detalle de llamar a los coches por su nombre de chasis (AE86, FD3S, R32, GTR) es una frikada a la que hay que acostumbrarse. El coche más importante es el Toyota Corolla (nombre de chasis AE86), también llamado Sprinter Trueno. En resumen era un 2-3 puertas con un motor 1.6 de inyección electrónica atmosférico que daba unos 110 CV en adelante, pesaba poco y tenía tracción trasera. En el anime esto se comenta mucho, que cómo un coche tan viejo (del 83) puede plantar cara a los RX-7 preparados, R32 y demás torpedos japoneses en clara superioridad técnica, al menos eso se supone. Para quien no sepa de motores: los AE86 montaban 4 cilindros en línea, el Mazda RX-7 motor rotativo Wankel (de ahí ese sonido tan especial y muchas RPM), el R32 4 cilindros o V6 6 cilindros en línea atmosféricos y turbo, los Subarus motores bóxer (como los Porsche), etc. La serie está plagada de detalles para entusiastas, como minilecciones de mecánica, técnicas avanzadas como el punta-tacón, doble embrague, contravolante, derrapes de inercia, subviraje… sonidos hiper-realistas (son para orgasmizarse con el sonido de los RX-7 de los RedSuns)... no en vano han sido asesorados por el Dios del drift en carne y hueso, Keiichi Tsuchiya, además sale algún recorte de su “Drift Bible” en episodios sueltos. Pero como en toda serie de anime hay cosas que no tienen sentido, como algunas reducciones que hacen en las que no coincide la lectura del tacómetro con el sonido de los motores, algunos derrapes por CG (Computer Generated o Generados por Computadora) no están bien animados o cosas así. La ventaja de esta serie es que se puede disfrutar aunque no tengas ni idea de coches, pues los fansubers colocan notitas para entender lo fundamental. Según avanza la serie, se van tocando aspectos más técnicos, como turbocompresores, kits de inyección, ajuste de suspensiones, terminología avanzada…Las escenas de carreras están básicamente hechas con CG, las cuales mejoran con cada temporada que avanza la serie, por ejemplo, la diferencia entre la CG de la primera y cuarta temporada es bastante notable.
No sólo de coches vive Initial D, pues hay un poco de humor, un toque de romance, mucha intriga (los japoneses son expertos en eso), problemas existenciales… Estoy 100% seguro de que te va a gustar, no tengo la menor duda.
